The Road

2008-11-15T18:38:58Z

EMvanBeek:

{{ Infobox Productie
| periode = 1998
| archief_link = [http://zoeken.beeldengeluid.nl/internet/index.aspx?chapterid=1164&filterid=974&contentid=6&searchID=993871&columnorderid=-1&orderby=1&maxItems=&itemsOnPage=10&startrow=1 Beeld en Geluid]
| makers = [[#Makers|Makers]]
| achtergrond_info = [[#Achtergrondinformatie|Achtergrondinformatie]]
| genre = [[:category:documentaire|Documentaire]]
| decennia = [[:category:1990-1999|1990-1999]]
| lengte = 90'
| medium = televisie
| externe_info =[http://www.filmkrant.nl/av/org/filmkran/archief/fk189/scheffer.html Filmkrant: The Road]
}}

 

===Beschrijving===

The Road is het laatste deel van de zesdelige serie [[Muziek in Beeld]] over hedendaagse componisten. The Road is een documentaire van cineast [[Frank Scheffer]]. [[Frank Scheffer]] wil in dit laatste deel de oosterse en westerse muziektraditie naast elkaar zetten. In de documentaire wordt de Nederlandse componist [[Louis Andriessen]] tijdens het hele proces van het maken van het muziekstuk ‘Tao’ gevolgd. [[Louis Andriessen]] vond zijn inspiratie voor zijn muziekstuk in het Chinese geschrift ‘Tao-te-tjing’ wat letterlijk ‘de weg’ betekent. De documentaire benadrukt dat niet het eindproduct, maar de weg er naar toe het belangrijkste is. Fouten maken en imperfectie spelen daarom een belangrijke rol in The Road. De documentaire bevat fragmenten waarin een deel van ‘Tao’ wordt uitgevoerd waarin de Oosterse invloeden goed in het werk terug te horen zijn.

===Makers===

Productie, scenario, en regie : [[Frank Scheffer]]

Camera: [[ Joost van Gelder]], [[Peter Mariouw Smit]], [[Edwin Verstegen]], [[Roelf Jan Wentholt]], [[Brigit Hillenius]], [[Frank Scheffer]]
en [[Eugène van den Bosch]]

Geluid: [[Otto Horsch]], [[Bert van den Dungen]], [[Wouter Veldhuis en Paul Veld]]

Montage: [[Jan Wouter van Reijen]]

Muziek: [[Nederlands Radio Kamerorkest]]

===Achtergrond informatie===

The Road heeft opnames in verschillende landen: De Verenigde Staten, Japan, China en Amsterdam. [[Frank Scheffer]] schoot de beelden zelf met onder andere een zwart-wit camera. Hij experimenteert in The Road met verschillende camerastijlen. De muziek in de documentaire wordt zoals [[Frank Scheffer]] zelf zegt geciteerd door zijn manier van filmen. Deze manier van filmen wordt lyrisch genoemd waarbij Scheffers zich met zijn camera laat meevoeren door de muziek. Scheffers gebruikt hiervoor daarom handzame camera’s die hem, in tegenstelling tot loggere camera’s, de mogelijkheid geven om vrij te bewegen

The Road

2008-11-15T18:38:22Z

EMvanBeek:

{{ Infobox Productie
| periode = 1998
| archief_link = [http://zoeken.beeldengeluid.nl/internet/index.aspx?chapterid=1164&filterid=974&contentid=6&searchID=993871&columnorderid=-1&orderby=1&maxItems=&itemsOnPage=10&startrow=1 Beeld en Geluid]
| makers = [[#Makers|Makers]]
| achtergrond_info = [[#Achtergrondinformatie|Achtergrondinformatie]]
| genre = [[:category:documentaire|Documentaire]]
| decennia = [[:category:1990-1999|1990-1999]]
| lengte = 90'
| medium = televisie
| externe_info =[http://www.filmkrant.nl/av/org/filmkran/archief/fk189/scheffer.html Filmkrant: The Road]
}}

 

===Beschrijving===

The Road is het laatste deel van de zesdelige serie [[Muziek in Beeld]] over hedendaagse componisten. The Road is een documentaire van cineast [[Frank Scheffers]]. [[Frank Scheffers]] wil in dit laatste deel de oosterse en westerse muziektraditie naast elkaar zetten. In de documentaire wordt de Nederlandse componist [[Louis Andriessen]] tijdens het hele proces van het maken van het muziekstuk ‘Tao’ gevolgd. [[Louis Andriessen]] vond zijn inspiratie voor zijn muziekstuk in het Chinese geschrift ‘Tao-te-tjing’ wat letterlijk ‘de weg’ betekent. De documentaire benadrukt dat niet het eindproduct, maar de weg er naar toe het belangrijkste is. Fouten maken en imperfectie spelen daarom een belangrijke rol in The Road. De documentaire bevat fragmenten waarin een deel van ‘Tao’ wordt uitgevoerd waarin de Oosterse invloeden goed in het werk terug te horen zijn.

===Makers===

Productie, scenario, en regie : [[Frank Scheffer]]

Camera: [[ Joost van Gelder]], [[Peter Mariouw Smit]], [[Edwin Verstegen]], [[Roelf Jan Wentholt]], [[Brigit Hillenius]], [[Frank Scheffer]]
en [[Eugène van den Bosch]]

Geluid: [[Otto Horsch]], [[Bert van den Dungen]], [[Wouter Veldhuis en Paul Veld]]

Montage: [[Jan Wouter van Reijen]]

Muziek: [[Nederlands Radio Kamerorkest]]

===Achtergrond informatie===

The Road heeft opnames in verschillende landen: De Verenigde Staten, Japan, China en Amsterdam. [[Frank Scheffers]] schoot de beelden zelf met onder andere een zwart-wit camera. Hij experimenteert in The Road met verschillende camerastijlen. De muziek in de documentaire wordt zoals [[Frank Scheffer]] zelf zegt geciteerd door zijn manier van filmen. Deze manier van filmen wordt lyrisch genoemd waarbij Scheffers zich met zijn camera laat meevoeren door de muziek. Scheffers gebruikt hiervoor daarom handzame camera’s die hem, in tegenstelling tot loggere camera’s, de mogelijkheid geven om vrij te bewegen

The Road

2008-11-15T18:38:01Z

EMvanBeek:

{{ Infobox Productie
| periode = 1998
| archief_link = [http://zoeken.beeldengeluid.nl/internet/index.aspx?chapterid=1164&filterid=974&contentid=6&searchID=993871&columnorderid=-1&orderby=1&maxItems=&itemsOnPage=10&startrow=1 Beeld en Geluid]
| makers = [[#Makers|Makers]]
| achtergrond_info = [[#Achtergrondinformatie|Achtergrondinformatie]]
| genre = [[:category:documentaire|Documentaire]]
| decennia = [[:category:1990-1999|1990-1999]]
| lengte = 90'
| medium = televisie
| externe_info =[http://www.filmkrant.nl/av/org/filmkran/archief/fk189/scheffer.html Filmkrant: The Road]
}}

 

===Beschrijving===

The Road is het laatste deel van de zesdelige serie [[Muziek in Beeld]] over hedendaagse componisten. The Road is een documentaire van cineast [[Frank Scheffers]]. [[Frank Scheffers]] wil in dit laatste deel de oosterse en westerse muziektraditie naast elkaar zetten. In de documentaire wordt de Nederlandse componist [[Louis Andriessen]] tijdens het hele proces van het maken van het muziekstuk ‘Tao’ gevolgd. [[Louis Andriessen]] vond zijn inspiratie voor zijn muziekstuk in het Chinese geschrift ‘Tao-te-tjing’ wat letterlijk ‘de weg’ betekent. De documentaire benadrukt dat niet het eindproduct, maar de weg er naar toe het belangrijkste is. Fouten maken en imperfectie spelen daarom een belangrijke rol in The Road. De documentaire bevat fragmenten waarin een deel van ‘Tao’ wordt uitgevoerd waarin de Oosterse invloeden goed in het werk terug te horen zijn.

===Makers===

Productie, scenario, en regie : [[Frank Scheffer]]

Camera: [[ Joost van Gelder]], [[Peter Mariouw Smit]], [[Edwin Verstegen]], [[Roelf Jan Wentholt]], [[Brigit Hillenius]], [[Frank Scheffer]]
en [[Eugène van den Bosch]]

Geluid: [[Otto Horsch]], [[Bert van den Dungen]], [[Wouter Veldhuis en Paul Veld]]

Montage: [[Jan Wouter van Reijen]]

Muziek: [[Nederlands Radio Kamerorkest]]

[[Achtergrond informatie]]

The Road heeft opnames in verschillende landen: De Verenigde Staten, Japan, China en Amsterdam. [[Frank Scheffers]] schoot de beelden zelf met onder andere een zwart-wit camera. Hij experimenteert in The Road met verschillende camerastijlen. De muziek in de documentaire wordt zoals [[Frank Scheffer]] zelf zegt geciteerd door zijn manier van filmen. Deze manier van filmen wordt lyrisch genoemd waarbij Scheffers zich met zijn camera laat meevoeren door de muziek. Scheffers gebruikt hiervoor daarom handzame camera’s die hem, in tegenstelling tot loggere camera’s, de mogelijkheid geven om vrij te bewegen

The Road

2008-11-15T18:27:37Z

EMvanBeek: /* Beschrijving */

The Road

2008-11-15T18:26:46Z

EMvanBeek:

Bestand:Dokwerkaap.jpg

2008-10-09T21:39:04Z

EMvanBeek:

…en de aap is mens geworden

2008-10-09T21:38:39Z

EMvanBeek:

{{ Infobox Productie
| periode = 2000
| archief_link = [http://zoeken.beeldengeluid.nl/internet/index.aspx?ChapterID=1164&searchText=dokwerk Beeld en Geluid]
| makers = [[#Makers|Makers]]
| achtergrond_info = [[#Achtergrondinformatie|Achtergrondinformatie]]
| genre = [[:category:documentaire|Documentaire]]
| decennia = [[:category:2000-2009|2000-2009]]
| lengte = 59'
| medium = televisie
| externe_info =[http://www.vpro.nl/programma/dokwerk/afleveringen/27958058// Dokwerk>Afleveringen>En de aap is mens geworden] }}

[[Afbeelding:Voorbeeld.png]]

 

===Beschrijving===

...En de aap is mens geworden is een aflevering uitgezonden op 30 oktober 2000. Deze aflevering is onderdeel van de documentairerubriek [[Dokwerk]] dat werd uitgezonden door de omroepen [[NPS]] en [[VPRO]]. In de aflevering ...En de aap is mens geworden wordt de geschiedenis geschets van de (mens)aap. De relatie tussen mens en aap staat in deze documentaire centraal. Door middel van talloze archiefopnamen en een interview met emeritus professor [[Adriaan Kortlandt]] wordt de mensaap vanuit verschillende perspectieven en tijden getoond. Allereerst wordt verteld hoe er vanuit de oudheid over dieren gedacht werd: alle levende wezens zijn volgens Aristoteles verbonden met elkaar in één grote keten van het zijn. Een mens heeft verstand, een aap kan alleen imiteren. In 1641 wordt dit is dit beeld ten opzichte van de mensaap weer veranderd. De mensaap is een half wezen. De bioloog Carolus Linnaeus bevestigde dit nogmaals door de mens boven de mensaap te zetten als verheven boven alle dieren. Toch zaten mens en mensaap in dezelfde klasse in het ordensysteem van Linnaeus. Na verzet van de kerk op zijn systeem werd de mensaap toch in een aparte klasse onder de mens gezet. Darwin stootte de mens tevens van zijn voetstuk door te stellen dat mens en aap dezelfde voorouders kennen en wist hierdoor te bewijzen dan de mens niet van goddelijke afkomst is. De mens is een product van evolutie en staat net wat hoger in de evolutionaire ladder dan de mensaap.

De documentaire schenkt veel aandacht aan de manier waarop de mens de aap gebruikt voor entertainment. Apen worden zo getraind dat ze menselijke eigenschappen gaan imiteren. In Europa werden (en worden) apen vaak gebruikt ter vermaak van de blanken als clown in een circus. Ook de rol van de aap in films wordt belicht, er worden verschillende oude filmbeelden met apen getoond. Behalve voor entertainment doeleinden wordt de aap ook voor experimenten gebruikt voor de ruimtevaart en geneeskunde. De apen worden hier vaak slecht bij behandeld. Op het eind van de documentaire komt het dierenwelzijn op de voorgrond. Het voortbestaan van de mensaap ligt in onze handen.

===Makers===

Samenstelling/ Research: [[René Seegers]] 

Productie/ Research: [[Ine Waltuch]] 

Montage: [[Michiel Reichwein]] 

Camera: [[Mark de Blok]] en [[Deen van der Zaken]] 

Animatie: [[Jan van Nuenen]] 

Geluid/ Mixage: [[Wouter Veldhuis]] en [[Jan Willem van den Brink]] 

Overige medewerking: [[John Eilliot]], [[Maaike Ono Boots]], [[Gen Yamakoshi]], [[Osaka University of Arts]], [[Cognitive Evolution Group]] en [[Lafayette University]] 

===Achtergrondinformatie===

Dokwerk werd uitgezonden in de periode van 2000 tot 2006. Dokwerk zet de traditie van het Auteursdocumentaire voort door in plaats van enkel actuele onderwerpen te gebruiken zich juist te richten op een verband met de wereld waarin we leven in relatie tot het verleden en mogelijk ook de toekomst. Dit uit zich in een uur lang durende uitzending waarin een opsomming van feiten en inzichten over een bepaald onderwerp wordt gegeven. De doelstelling van [[Dokwerk]] is de kijker aanzetten tot nadenken en verbanden te leggen om zo inzicht te krijgen in een aspect van onze tijd. In de uitzendingen van [[Dokwerk]] wordt veel gebruik gemaakt van zowel binnenlands als buitenlands archiefmateriaal. Er worden onder andere beelden gebruikt van universiteiten, musea, bibliotheken en andere (vaak buitenlandse) omroepen. Deze beelden, samen met specialisten en professoren die aan het woord komen, zorgen voor een duidelijke interpretatie van de werkelijkheid van de maker van [[Dokwerk]].

Fernhout, de filmer

2008-10-09T21:35:47Z

EMvanBeek:

{{ Infobox Productie
| periode = 1981
| archief_link = [http://zoeken.beeldengeluid.nl/internet/index.aspx?ChapterID=1164&searchText=de%20filmer%20Fernhout Beeld en Geluid]
| makers = [[#Makers|Makers]]
| achtergrond_info = [[#Achtergrondinformatie|Achtergrondinformatie]]
| genre = [[:category:documentaire|Documentaire]]
| decennia = [[:category:2000-2009|2000-2009]]
| lengte = 26'
| medium = televisie
}}

[[Afbeelding:Fernhout.jpg]]

 

===Beschrijving===

De documentaire Fernhout de filmer werd in 1981 uitgezonden door de NOS.
In de documentaire Fernhout de Filmer wordt het levenswerk van cineast Johannes Hendrik Fernhout in beeld gebracht. [[John Fernhout]] komt uit een kunstenaarsfamilie. Zijn broer werd schilder, voor John was echter in eerste instantie geen artistiek leven weggelegd. Hij ging studeren aan de handelsschool. De familie Fernhout woonde destijds in Amsterdam. Een vriend van de familie die werkzaam was in de filmwereld, had een assitent nodig. Dit baantje kreeg de 14-jarige John en dit was zijn eerste kennismaking met film. Hij leerde zo het filmvak kennen en besloot om na het behalen van zijn diploma van de handelsschool zich geheel toe te leggen op de film. De eerste film waar [[John Fernhout]] aan werkte was 'Branding'. Hij speelde in deze film zelfs een klein rolletje. [[John Fernhout]] heeft in Parijs aan de film- en fotoschool gestudeerd waarna hij nog een studie heeft gedaan in Berlijn. Het filmvak was erg onregelmatig in de tijd van het opkomende fascisme in Berlijn, daarom legde Fernhout zich behalve film ook toe op fotografie. In Amsterdam is John een tijd aangesloten geweest bij 'De arbeiders fotograven' die het onrecht van arbeiders in beeld wilden brengen.

In de documentaire stelt een interviewer verschillende vragen aan [[John Fernhout]] over zijn leven als filmmaker. Op de vraag wat zijn eerste grote filmopdracht was, antwoordde John met de film 'Paaseiland' ( L'ile de Paques). In de documentarie wordt ook een groot stuk van deze Franse film vanaf de begintitels getoond. In de begintitels komt de naam van John Fernhout terug als 'John Ferno'. De niet ondertitelde film wordt in de documentaire een kwatier lang uitgezonden. Na dit fragment vertelt [[John Fernhout]] vanuit de Koninklijke Musea voor kunst & geschiedenis in Brussel hoe deze film tot stand is gekomen. In het museum is tevens een beeld afkomstig van Paaseiland te zien. Fernhout legt uit over het beeld en hoe het in Brussel terecht is gekomen. De interviewer vraagt Fernhout naar een tweede grote filmopdracht waarvoor Fernhout naar Spanje is vertrokken. Fernhout vertelt over deze film die onder de rook van de Tweede Wereldoorlog gemaakt is. Deze film, later bekend geworden onder de naam 'Spaande aarde' was het eerste gefilmde oorlogsdocument wat voor veel aandacht en schrik bij het grote publiek zorgde. Ook van deze film wordt in de documentaire een fragment laten zien. In de begintitels is John Fernhout tevens terug te vinden onder het pseudoniem John Ferno.

===Makers===

Camera: [[Douwes Fernhout]] en [[Hans de Ruiter]]

Montage: [[Caroline Baan]] en [[Hugo Dekker]]

Redactie: [[Dick van Reeuwijk]]

Productie: [[Rita van der Steeg]]

===Achtergrond informatie===

Het hoogtepunt van de carrière van Fernhout was de film 'Sky over Holland' uitgebracht in 1967. Deze film won op het filmfestival in kan een Gouden Palm. Internationaal werd de film over Nederlandse kunst en het Nederlandse landschap goed ontvangen. In Nederland echter, werd de film een 'klompen- en molenfilm' genoemd.

Bestand:Fernhout.jpg

2008-10-09T21:35:12Z

EMvanBeek:

Fernhout, de filmer

2008-10-09T21:34:33Z

EMvanBeek:

{{ Infobox Productie
| periode = 1981
| archief_link = [http://zoeken.beeldengeluid.nl/internet/index.aspx?ChapterID=1164&searchText=de%20filmer%20Fernhout Beeld en Geluid]
| makers = [[#Makers|Makers]]
| achtergrond_info = [[#Achtergrondinformatie|Achtergrondinformatie]]
| genre = [[:category:documentaire|Documentaire]]
| decennia = [[:category:2000-2009|2000-2009]]
| lengte = 26'
| medium = televisie
}}

[[Afbeelding:Voorbeeld.png]]

 

===Beschrijving===

De documentaire Fernhout de filmer werd in 1981 uitgezonden door de NOS.
In de documentaire Fernhout de Filmer wordt het levenswerk van cineast Johannes Hendrik Fernhout in beeld gebracht. [[John Fernhout]] komt uit een kunstenaarsfamilie. Zijn broer werd schilder, voor John was echter in eerste instantie geen artistiek leven weggelegd. Hij ging studeren aan de handelsschool. De familie Fernhout woonde destijds in Amsterdam. Een vriend van de familie die werkzaam was in de filmwereld, had een assitent nodig. Dit baantje kreeg de 14-jarige John en dit was zijn eerste kennismaking met film. Hij leerde zo het filmvak kennen en besloot om na het behalen van zijn diploma van de handelsschool zich geheel toe te leggen op de film. De eerste film waar [[John Fernhout]] aan werkte was 'Branding'. Hij speelde in deze film zelfs een klein rolletje. [[John Fernhout]] heeft in Parijs aan de film- en fotoschool gestudeerd waarna hij nog een studie heeft gedaan in Berlijn. Het filmvak was erg onregelmatig in de tijd van het opkomende fascisme in Berlijn, daarom legde Fernhout zich behalve film ook toe op fotografie. In Amsterdam is John een tijd aangesloten geweest bij 'De arbeiders fotograven' die het onrecht van arbeiders in beeld wilden brengen.

In de documentaire stelt een interviewer verschillende vragen aan [[John Fernhout]] over zijn leven als filmmaker. Op de vraag wat zijn eerste grote filmopdracht was, antwoordde John met de film 'Paaseiland' ( L'ile de Paques). In de documentarie wordt ook een groot stuk van deze Franse film vanaf de begintitels getoond. In de begintitels komt de naam van John Fernhout terug als 'John Ferno'. De niet ondertitelde film wordt in de documentaire een kwatier lang uitgezonden. Na dit fragment vertelt [[John Fernhout]] vanuit de Koninklijke Musea voor kunst & geschiedenis in Brussel hoe deze film tot stand is gekomen. In het museum is tevens een beeld afkomstig van Paaseiland te zien. Fernhout legt uit over het beeld en hoe het in Brussel terecht is gekomen. De interviewer vraagt Fernhout naar een tweede grote filmopdracht waarvoor Fernhout naar Spanje is vertrokken. Fernhout vertelt over deze film die onder de rook van de Tweede Wereldoorlog gemaakt is. Deze film, later bekend geworden onder de naam 'Spaande aarde' was het eerste gefilmde oorlogsdocument wat voor veel aandacht en schrik bij het grote publiek zorgde. Ook van deze film wordt in de documentaire een fragment laten zien. In de begintitels is John Fernhout tevens terug te vinden onder het pseudoniem John Ferno.

===Makers===

Camera: [[Douwes Fernhout]] en [[Hans de Ruiter]]

Montage: [[Caroline Baan]] en [[Hugo Dekker]]

Redactie: [[Dick van Reeuwijk]]

Productie: [[Rita van der Steeg]]

===Achtergrond informatie===

Het hoogtepunt van de carrière van Fernhout was de film 'Sky over Holland' uitgebracht in 1967. Deze film won op het filmfestival in kan een Gouden Palm. Internationaal werd de film over Nederlandse kunst en het Nederlandse landschap goed ontvangen. In Nederland echter, werd de film een 'klompen- en molenfilm' genoemd.

Wat je zegt dat ben je zelf

2008-10-09T21:32:37Z

EMvanBeek:

{{ Infobox Productie
| periode = 1970 -1971
| archief_link = [http://zoeken.beeldengeluid.nl/internet/index.aspx?ChapterID=1164&searchText=wat%20je%20zegt%20dat%20ben%20je%20zelf Beeld en Geluid]
| makers = [[#Makers|Makers]]
| achtergrond_info = [[#Achtergrondinformatie|Achtergrondinformatie]]
| genre = [[:category:kinderprogramma|Kinderprogramma]]
| decennia = [[:category:1970-1979|1970-1979]]
| lengte = 25'
| medium = televisie
| externe_info =
}}

[[Afbeelding:Wat_je_zegt_dat_ben_je_zelf.jpg]]

 

===Beschrijving===

Wat je zegt dat ben je zelf is een kinderprogramma dat vijf keer is uitgezonden door [[IKON]] in de periode van 25 oktober 1970 tot 25 april 1971. Dit programma, gepresenteerd door [[Aart Staartjes]], is een actualiteitenrubriek waarin onderwerpen worden aangesneden waarover vervolgens gediscussieerd wordt door een panel van vijf kinderen. Elke aflevering kent één hoofdonderwerp dat aan het begin van de aflevering kenbaar wordt gemaakt. Tussen de discussies in wordt enkele keren live overgeschakeld naar een jeugdige reporter ergens in Nederland. Dit overschakelen begint met het gerinkel en opnemen van een telefoontoestel op de desk van de presentator. De reporter meldt de presentator in de studio waar hij zich in het land bevindt waarnaar [[Aart Staartjes]] de verbinding met de camera ter plekke tot stand brengt. De jonge reporter interviewt vervolgens op kinderlijke wijze volwassenen die iets met het onderwerp van de aflevering van doen hebben. Het panel van kinderen in de studio wordt door [[Aart Staartjes]] aangekondigd alsof het een groep experts betreft. Zo krijgen de kinderen titels als professor, Ingenieur en ‘minister van nieuwsgierigheid’ toebedeeld.

De aflevering van Wat je zegt dat ben je zelf, uitgezonden op 25-04-1971, heeft als thema 'Uw koninkrijk kome'. Hierin wordt gesproken over 'het nieuwe koninkrijk', want volgens 'welingelichte bijbelse bronnen hebben wij gehoord dat er een nieuw koninkrijk aan het komen is'. Wat er precies met dit 'nieuwe koninkrijk' bedoeld wordt blijft in de uitzending vrij vaag. Het televisieteam van het programma is gestuurd naar het centrum van het koninkrijk der Nederlanden:het binnenhof in Den Haag. Deze verbinding wordt, zoals altijd, gemaakt met behulp van de telefoon op de desk in de studio. De reporter stelt de vraag wat een koninkrijk is aan Minister van Binnenlandse Zaken Dr. J.T. van Stegeren. De vraag die in de hele aflevering steeds terug komt is: 'Als er een nieuw koninkrijk komt, en u zelf mocht verzinnen hoe deze eruit zag, hoe zou dat er dan uitzien volgens u?' Deze vraag wordt voorgelegd aan politici, religieuzen, politie en de gewone man op straat. Voorop staat dat iedere groep mensen een ander antwoord op deze vraag heeft. Het panel van jonge deskundigen in de studie hebben tevens ieder een ander idee van de invulling van dit 'nieuwe koninkrijk' dat weldra zal komen.

===Makers===

Regie: [[Trudy van Keulen]]

Presentatie: [[Aart Staartjes]]

Reporters: [[Peter Bosschaert]] en [[Stan Schederhof]]

Redaktie: [[Karel Eykman]]

Camera: [[Mat van Hensbergen]]

Montage: [[Jim Dunlar]]

Organisatie: [[Inez Lievaart]]

===Achtergrondinformatie===

De songtekst van de begintune:

Wat je zegt dat ben je zelf

Met je kop onder lijn 11

Wat je zegt dat ben je zelf

Met je kop door de helft

Wat je zegt dat ben je zelf

Met je kop door de muur

Morgen ben je lekker zuur