Animatiefilm voor het digitale tijdperk - Bewerkingsoverzicht

RB1974: /* De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk */

2017-10-11T07:32:21Z

De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk

← Oudere versie		Versie van 11 okt 2017 07:32
Regel 1:		Regel 1:
	===De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk===		===De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk===

			[[Bestand: Nico_Crama_college_Beeld_en_Geluid_3_september_2017.JPG \|250px\|right\| Nico Crama tijdens zijn presentatie 'De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk' op 3 september 2017 bij het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid.]]

	Animatiecollege door [[Nico Crama]]<br>		Animatiecollege door [[Nico Crama]]<br>

RB1974 op 11 okt 2017 om 07:22

2017-10-11T07:22:31Z

← Oudere versie		Versie van 11 okt 2017 07:22
Regel 36:		Regel 36:

	Ruim een halve eeuw na de totstandkoming van ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' werd de film alsnog van een geluidsband voorzien. U kunt horen hoe het geluid, in dit geval pianomuziek van [[Rupert van der Linden]] zelf, de beleving van de film ingrijpend verandert. En tenslotte – voordat we eindelijk naar dit filmfragment gaan kijken – nog even dit. Een film maak je nooit alleen. Het is een samenspel van mensen en technieken. ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' werd beeldje voor beeldje opgenomen door [[Wim van Beelen]], instrumentmaker bij de Nederlandse Onderwijsfilm, met een door hemzelf in elkaar geknutselde animatie-camera-opstelling. Later zou Van Beelen het beeld-voor-beeld camerawerk verzorgen voor talloze Nederlandse animatiefilms, waaronder ook enkele films die deze morgen worden vertoond. Technische medewerkers zoals [[Wim van Beelen]] hebben een grote rol gespeeld bij de ontwikkeling van de Nederlandse animatiefilm en zij mogen zeker niet worden vergeten…		Ruim een halve eeuw na de totstandkoming van ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' werd de film alsnog van een geluidsband voorzien. U kunt horen hoe het geluid, in dit geval pianomuziek van [[Rupert van der Linden]] zelf, de beleving van de film ingrijpend verandert. En tenslotte – voordat we eindelijk naar dit filmfragment gaan kijken – nog even dit. Een film maak je nooit alleen. Het is een samenspel van mensen en technieken. ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' werd beeldje voor beeldje opgenomen door [[Wim van Beelen]], instrumentmaker bij de Nederlandse Onderwijsfilm, met een door hemzelf in elkaar geknutselde animatie-camera-opstelling. Later zou Van Beelen het beeld-voor-beeld camerawerk verzorgen voor talloze Nederlandse animatiefilms, waaronder ook enkele films die deze morgen worden vertoond. Technische medewerkers zoals [[Wim van Beelen]] hebben een grote rol gespeeld bij de ontwikkeling van de Nederlandse animatiefilm en zij mogen zeker niet worden vergeten…


	'''1) Fragment ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' ([[Rupert van der Linden]], 1958) – 3’44”'''<br>		'''1) Fragment ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' ([[Rupert van der Linden]], 1958) – 3’44”'''<br>

RB1974 op 11 okt 2017 om 07:21

2017-10-11T07:21:38Z

RB1974 op 11 okt 2017 om 07:19

2017-10-11T07:19:44Z

← Oudere versie		Versie van 11 okt 2017 07:19
Regel 1:		Regel 1:
	===De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk===		===De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk===

			Animatiecollege door [[Nico Crama]]<br>
	Auteur: [[Nico Crama]]<br>		Auteur: [[Nico Crama]]<br>
	Onderwerp: Animatiefilm voor het digitale tijdperk<br>		Onderwerp: Animatiefilm voor het digitale tijdperk<br>
Regel 6:		Regel 7:
	Datum: 3 september 2017<br>		Datum: 3 september 2017<br>

	~~Animatiecollege [[Nico Crama]]:<br>~~
	<br>		<br>
	'''De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk'''<br>		'''De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk'''<br>
Regel 96:		Regel 96:
	Scheveningen, september 2017		Scheveningen, september 2017

	Beeldmateriaal:<br>		'''Beeldmateriaal''':<br>
	Het fragment van ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' is online te vinden via [https://www.youtube.com/watch?v=40kGn5L6-2Y YouTube].<br>		Het fragment van ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' is online te vinden via [https://www.youtube.com/watch?v=40kGn5L6-2Y YouTube].<br>
	De documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' en de andere vertoonde animatiefilms zijn online te vinden via het [http://in.beeldengeluid.nl/kanaal/94-animatie animatiekanaal] van Beeld en Geluid.		De documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' en de andere vertoonde animatiefilms zijn online te vinden via het [http://in.beeldengeluid.nl/kanaal/94-animatie animatiekanaal] van Beeld en Geluid.

RB1974 op 11 okt 2017 om 07:17

2017-10-11T07:17:25Z

RB1974 op 11 okt 2017 om 07:08

2017-10-11T07:08:48Z

← Oudere versie		Versie van 11 okt 2017 07:08
Regel 84:		Regel 84:
	Film en beeldende kunst is bijna het thema geworden van deze bijeenkomst. Een ideale plaats van samenkomst van kunst en film is het museum. Dit is dan gelijk de titel van de laatste film van dit programma. ''[[Museum]]'' werd gemaakt door een afstuderend studente aan de Rietveld Academie in Amsterdam: [[Petra Dolleman]].		Film en beeldende kunst is bijna het thema geworden van deze bijeenkomst. Een ideale plaats van samenkomst van kunst en film is het museum. Dit is dan gelijk de titel van de laatste film van dit programma. ''[[Museum]]'' werd gemaakt door een afstuderend studente aan de Rietveld Academie in Amsterdam: [[Petra Dolleman]].

	In deze korte maar krachtige film onderzoekt zij de wisselwerking tussen film en kunst. Zij vervaardigde en animeerde ruim 2.700 stuk voor stuk ingekleurde tekeningen op papier. Wij zijn hierbij teruggekeerd naar het principe van “De goochelaar ontgoocheld”, waar Rupert van der Linden ook zijn reeks tekeningen op wit papier maakte. Dollemans tekeningen zijn op papier ingekleurd, wat een speciaal effect bewerkstelligt in het filmbeeld: een soort “flakkering” die duidt op handmatige bewerking van het beeld, ver van het synthetisch ogende computerbeeld. Ook hier weer een film met een universeel ~~onder¬werp~~ – zonder gesproken tekst, maar wel met suggestieve geluidseffecten.		In deze korte maar krachtige film onderzoekt zij de wisselwerking tussen film en kunst. Zij vervaardigde en animeerde ruim 2.700 stuk voor stuk ingekleurde tekeningen op papier. Wij zijn hierbij teruggekeerd naar het principe van “De goochelaar ontgoocheld”, waar Rupert van der Linden ook zijn reeks tekeningen op wit papier maakte. Dollemans tekeningen zijn op papier ingekleurd, wat een speciaal effect bewerkstelligt in het filmbeeld: een soort “flakkering” die duidt op handmatige bewerking van het beeld, ver van het synthetisch ogende computerbeeld. Ook hier weer een film met een universeel onderwerp – zonder gesproken tekst, maar wel met suggestieve geluidseffecten.

	'''7) ''[[Museum]]'' ([[Petra Dolleman]], 1987) – 3’50” '''<br>		'''7) ''[[Museum]]'' ([[Petra Dolleman]], 1987) – 3’50” '''<br>

RB1974 op 11 okt 2017 om 07:07

2017-10-11T07:07:31Z

← Oudere versie		Versie van 11 okt 2017 07:07
Regel 7:		Regel 7:

	Animatiecollege [[Nico Crama]]:<br>		Animatiecollege [[Nico Crama]]:<br>
			<br>
	'''De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk'''<br>		'''De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk'''<br>

RB1974 op 11 okt 2017 om 06:58

2017-10-11T06:58:55Z

RB1974 op 21 sep 2017 om 16:47

2017-09-21T16:47:24Z

← Oudere versie		Versie van 21 sep 2017 16:47
Regel 87:		Regel 87:

	Beeldmateriaal:<br>		Beeldmateriaal:<br>
	Het fragment van ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' is online te vinden via ~~YouTube~~[https://www.youtube.com/watch?v=40kGn5L6-2Y]<br>		Het fragment van ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' is online te vinden via [https://www.youtube.com/watch?v=40kGn5L6-2Y YouTube].<br>
	De documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' en de andere vertoonde animatiefilms zijn online te vinden via het ~~animatiekanaal~~ [http://in.beeldengeluid.nl/kanaal/94-animatie] van Beeld en Geluid.		De documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' en de andere vertoonde animatiefilms zijn online te vinden via het [http://in.beeldengeluid.nl/kanaal/94-animatie animatiekanaal] van Beeld en Geluid.

RB1974 op 21 sep 2017 om 15:09

2017-09-21T15:09:54Z

← Oudere versie		Versie van 21 sep 2017 15:09
Regel 6:		Regel 6:
	Datum: 3 september 2017<br>		Datum: 3 september 2017<br>

	Animatiecollege Nico Crama:<br>		Animatiecollege [[Nico Crama]]:<br>
	'''De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk'''<br>		'''De Nederlandse animatiefilm vóór het digitale tijdperk'''<br>

← Oudere versie		Versie van 11 okt 2017 07:21
Regel 46:		Regel 46:

	De film eindigt met een blik op de toekomst: de introductie van de computer bij het maken van animatiefilms, waardoor niet alleen de techniek en werkwijze zouden veranderen, maar ook de vormgeving van beeld en geluid – misschien wel een goed onderwerp voor een volgend 'college' over de animatiefilm, dan te presenteren door iemand van de computergeneratie…		De film eindigt met een blik op de toekomst: de introductie van de computer bij het maken van animatiefilms, waardoor niet alleen de techniek en werkwijze zouden veranderen, maar ook de vormgeving van beeld en geluid – misschien wel een goed onderwerp voor een volgend 'college' over de animatiefilm, dan te presenteren door iemand van de computergeneratie…


	'''2) Documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' ([[Nico Crama]], 1985) – 29’ '''<br>		'''2) Documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' ([[Nico Crama]], 1985) – 29’ '''<br>
Regel 53:		Regel 54:

	In nog geen 3½ minuut wordt de boodschap op een bijzondere manier overgebracht, onvergelijkbaar met bijvoorbeeld een documentaire film op dit gebied. De min of meer eenvoudige vormgeving bestaat uit zogenaamde cut-out animatie. De natuur wordt in kleur weergegeven en de bebouwing is zwart/wit gefotografeerd en gekopieerd. Uitgeknipte onderdeeltjes die onder de camera van [[Wim van Beelen]] tot leven werden gebracht. Een verhaal zonder woorden dat dankzij zijn simpele maar indringende vormgeving op een aantal internationale filmfestivals werd vertoond en in vele landen op televisie te zien is geweest.		In nog geen 3½ minuut wordt de boodschap op een bijzondere manier overgebracht, onvergelijkbaar met bijvoorbeeld een documentaire film op dit gebied. De min of meer eenvoudige vormgeving bestaat uit zogenaamde cut-out animatie. De natuur wordt in kleur weergegeven en de bebouwing is zwart/wit gefotografeerd en gekopieerd. Uitgeknipte onderdeeltjes die onder de camera van [[Wim van Beelen]] tot leven werden gebracht. Een verhaal zonder woorden dat dankzij zijn simpele maar indringende vormgeving op een aantal internationale filmfestivals werd vertoond en in vele landen op televisie te zien is geweest.


	'''3) ''[[Butterfly R.I.P. 1975]]'' ([[Peter Brouwer]] & [[Gerrit van Dijk]], 1972) – 3’36”'''<br>		'''3) ''[[Butterfly R.I.P. 1975]]'' ([[Peter Brouwer]] & [[Gerrit van Dijk]], 1972) – 3’36”'''<br>
Regel 69:		Regel 71:

	Het universele onderwerp van ''[[Oh My Darling]]'' is zonder taal door iedereen – waar ook ter wereld – te begrijpen. De film heeft wel muziek, gearrangeerd en gespeeld door [[Børge Ring]] die naast zijn filmwerk grote bekendheid genoot als jazz¬musicus, zoals al te zien was in ''[[Beeld voor beeld]]''.		Het universele onderwerp van ''[[Oh My Darling]]'' is zonder taal door iedereen – waar ook ter wereld – te begrijpen. De film heeft wel muziek, gearrangeerd en gespeeld door [[Børge Ring]] die naast zijn filmwerk grote bekendheid genoot als jazz¬musicus, zoals al te zien was in ''[[Beeld voor beeld]]''.


	'''4) ''[[Oh My Darling]]'' ([[Børge Ring]], 1978) – 7’ '''<br>		'''4) ''[[Oh My Darling]]'' ([[Børge Ring]], 1978) – 7’ '''<br>
Regel 75:		Regel 78:

	De grafische stijl van Driessen, gecombineerd met een minimale vorm van animatie, zijn wereldbekend geworden en worden vooral heel erg gewaardeerd in Japan en andere landen in het Verre Oosten. In iets meer dan drie minuten tovert Paul Driessen een bijzondere en humorvolle film tevoorschijn die een Nederlandse 'klassieker' op animatiegebied zou worden en de hele wereld overging.		De grafische stijl van Driessen, gecombineerd met een minimale vorm van animatie, zijn wereldbekend geworden en worden vooral heel erg gewaardeerd in Japan en andere landen in het Verre Oosten. In iets meer dan drie minuten tovert Paul Driessen een bijzondere en humorvolle film tevoorschijn die een Nederlandse 'klassieker' op animatiegebied zou worden en de hele wereld overging.


	'''5) ''[[Oh What a Knight]]'' ([[Paul Driessen]], 1982) – 3’16”'''<br>		'''5) ''[[Oh What a Knight]]'' ([[Paul Driessen]], 1982) – 3’16”'''<br>
Regel 81:		Regel 85:

	Geen muziek of gesproken woord in deze film om het verhaal te vertellen. Wel twee stemmen, waaronder die van een operazangeres, die zonder herkenbaar taalgebruik de sfeer van de film ondersteunen, alsmede een reeks bijzondere geluidseffecten die letterlijk en figuurlijk diepte aan het verhaal toevoegen. ''[[De karakters]]'' is een typerend voorbeeld van een succesvolle gesubsidieerde film, waarin gezocht wordt naar nieuwe mogelijkheden in de vormgeving: een research¬project op het gebied van film op het gebied van talent- en vormgevingsontwikkeling. Een film die door de Nederlandse animatiefilmers werd uitgeroepen tot beste film van de afgelopen eeuw, maar die ook in het buitenland hogelijk werd gewaardeerd.		Geen muziek of gesproken woord in deze film om het verhaal te vertellen. Wel twee stemmen, waaronder die van een operazangeres, die zonder herkenbaar taalgebruik de sfeer van de film ondersteunen, alsmede een reeks bijzondere geluidseffecten die letterlijk en figuurlijk diepte aan het verhaal toevoegen. ''[[De karakters]]'' is een typerend voorbeeld van een succesvolle gesubsidieerde film, waarin gezocht wordt naar nieuwe mogelijkheden in de vormgeving: een research¬project op het gebied van film op het gebied van talent- en vormgevingsontwikkeling. Een film die door de Nederlandse animatiefilmers werd uitgeroepen tot beste film van de afgelopen eeuw, maar die ook in het buitenland hogelijk werd gewaardeerd.


	'''6) ''[[De karakters]]'' ([[Evert de Beijer]], 1986”) – 7’30” '''<br>		'''6) ''[[De karakters]]'' ([[Evert de Beijer]], 1986”) – 7’30” '''<br>
Regel 87:		Regel 92:

	In deze korte maar krachtige film onderzoekt zij de wisselwerking tussen film en kunst. Zij vervaardigde en animeerde ruim 2.700 stuk voor stuk ingekleurde tekeningen op papier. Wij zijn hierbij teruggekeerd naar het principe van “De goochelaar ontgoocheld”, waar Rupert van der Linden ook zijn reeks tekeningen op wit papier maakte. Dollemans tekeningen zijn op papier ingekleurd, wat een speciaal effect bewerkstelligt in het filmbeeld: een soort “flakkering” die duidt op handmatige bewerking van het beeld, ver van het synthetisch ogende computerbeeld. Ook hier weer een film met een universeel onderwerp – zonder gesproken tekst, maar wel met suggestieve geluidseffecten.		In deze korte maar krachtige film onderzoekt zij de wisselwerking tussen film en kunst. Zij vervaardigde en animeerde ruim 2.700 stuk voor stuk ingekleurde tekeningen op papier. Wij zijn hierbij teruggekeerd naar het principe van “De goochelaar ontgoocheld”, waar Rupert van der Linden ook zijn reeks tekeningen op wit papier maakte. Dollemans tekeningen zijn op papier ingekleurd, wat een speciaal effect bewerkstelligt in het filmbeeld: een soort “flakkering” die duidt op handmatige bewerking van het beeld, ver van het synthetisch ogende computerbeeld. Ook hier weer een film met een universeel onderwerp – zonder gesproken tekst, maar wel met suggestieve geluidseffecten.


	'''7) ''[[Museum]]'' ([[Petra Dolleman]], 1987) – 3’50” '''<br>		'''7) ''[[Museum]]'' ([[Petra Dolleman]], 1987) – 3’50” '''<br>

← Oudere versie		Versie van 11 okt 2017 06:58
Regel 37:		Regel 37:

	'''1) Fragment ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' ([[Rupert van der Linden]], 1958) – 3’44”'''<br>		'''1) Fragment ''[[De goochelaar ontgoocheld]]'' ([[Rupert van der Linden]], 1958) – 3’44”'''<br>
			<br>
	Nederland heeft een eeuwenoude traditie op het gebied van de teken- en schilderkunst. Kunstenaars als Rembrandt, Van Gogh, Mondriaan en Karel Appel zijn bekend over de gehele wereld. Hun werk heeft gemeen dat het een sterk individueel karakter heeft en vernieuwend is. Verder komt er menigmaal onze culturele identiteit in tot uitdrukking. Omdat het werk primair visueel is, en niet afhankelijk van de beperking van de Nederlandse taal, spreekt het een groot internationaal publiek aan.		Nederland heeft een eeuwenoude traditie op het gebied van de teken- en schilderkunst. Kunstenaars als Rembrandt, Van Gogh, Mondriaan en Karel Appel zijn bekend over de gehele wereld. Hun werk heeft gemeen dat het een sterk individueel karakter heeft en vernieuwend is. Verder komt er menigmaal onze culturele identiteit in tot uitdrukking. Omdat het werk primair visueel is, en niet afhankelijk van de beperking van de Nederlandse taal, spreekt het een groot internationaal publiek aan.

Regel 46:		Regel 47:

	'''2) Documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' ([[Nico Crama]], 1985) – 29’ '''<br>		'''2) Documentaire ''[[Beeld voor beeld]]'' ([[Nico Crama]], 1985) – 29’ '''<br>
			<br>
	In ''[[Beeld voor beeld]]'' heeft u als voorbeelden allemaal stukjes uit animatiefilms kunnen zien. Het leek me toch wel belangrijk om u een aantal complete films te laten zien, te beginnen met de korte film ''[[Butterfly R.I.P. 1975]]'' van [[Gerrit van Dijk]] en [[Peter Brouwer]].		In ''[[Beeld voor beeld]]'' heeft u als voorbeelden allemaal stukjes uit animatiefilms kunnen zien. Het leek me toch wel belangrijk om u een aantal complete films te laten zien, te beginnen met de korte film ''[[Butterfly R.I.P. 1975]]'' van [[Gerrit van Dijk]] en [[Peter Brouwer]].
	“Animatiefilms bestaan in vele vormen en dienen verschillende doeleinden,” vertelde ik u al. Dit filmpje, onafhankelijk geproduceerd in 1972, bevat een duidelijke boodschap over het milieu, een thema van alle tijden, maar zeker actueel in het begin van de jaren zeventig.		“Animatiefilms bestaan in vele vormen en dienen verschillende doeleinden,” vertelde ik u al. Dit filmpje, onafhankelijk geproduceerd in 1972, bevat een duidelijke boodschap over het milieu, een thema van alle tijden, maar zeker actueel in het begin van de jaren zeventig.
Regel 52:		Regel 54:

	'''3) ''[[Butterfly R.I.P. 1975]]'' ([[Peter Brouwer]] & [[Gerrit van Dijk]], 1972) – 3’36”'''<br>		'''3) ''[[Butterfly R.I.P. 1975]]'' ([[Peter Brouwer]] & [[Gerrit van Dijk]], 1972) – 3’36”'''<br>
			<br>
	Film is naast een creatief en ambachtelijk product ook een economisch product. Films worden gemaakt om te worden vertoond en deze vertoningen vormen de basis voor de terugbetaling van de productiekosten, het liefst aangevuld met enige winst. Bij een Disney-film kan men zich zoiets wel voorstellen, maar hoe zit het met een korte kunstzinnige Nederlandse animatiefilm?		Film is naast een creatief en ambachtelijk product ook een economisch product. Films worden gemaakt om te worden vertoond en deze vertoningen vormen de basis voor de terugbetaling van de productiekosten, het liefst aangevuld met enige winst. Bij een Disney-film kan men zich zoiets wel voorstellen, maar hoe zit het met een korte kunstzinnige Nederlandse animatiefilm?

Regel 67:		Regel 70:

	'''4) ''[[Oh My Darling]]'' ([[Børge Ring]], 1978) – 7’ '''<br>		'''4) ''[[Oh My Darling]]'' ([[Børge Ring]], 1978) – 7’ '''<br>
			<br>
	Een groot contrast met “Oh My Darling” vormt de korte film ''[[Oh What a Knight]]'' van [[Paul Driessen]]. Deze animatiefilmer heeft een filmoeuvre opgebouwd in Nederland en Canada, waar hij jarenlang afwisselend heeft gewerkt. Nu woont en werkt hij in Frankrijk. Paul Driessens bestaan en werk laten zien hoe internationaal de wereld van de animatiefilm is. ''[[Oh What a Knight]]'' is een film zonder taal of muziek, maar met suggestieve geluidseffecten, die de absurde wereld van Paul Driessen begeleiden. De grafische stijl van Driessen, gecombineerd met een minimale vorm van animatie, zijn wereldbekend geworden en worden vooral heel erg gewaardeerd in Japan en andere landen in het Verre Oosten. In iets meer dan drie minuten tovert Paul Driessen een bijzondere en humorvolle film tevoorschijn die een Nederlandse “klassieker” op animatiegebied zou worden en de hele wereld overging.		Een groot contrast met “Oh My Darling” vormt de korte film ''[[Oh What a Knight]]'' van [[Paul Driessen]]. Deze animatiefilmer heeft een filmoeuvre opgebouwd in Nederland en Canada, waar hij jarenlang afwisselend heeft gewerkt. Nu woont en werkt hij in Frankrijk. Paul Driessens bestaan en werk laten zien hoe internationaal de wereld van de animatiefilm is. ''[[Oh What a Knight]]'' is een film zonder taal of muziek, maar met suggestieve geluidseffecten, die de absurde wereld van Paul Driessen begeleiden. De grafische stijl van Driessen, gecombineerd met een minimale vorm van animatie, zijn wereldbekend geworden en worden vooral heel erg gewaardeerd in Japan en andere landen in het Verre Oosten. In iets meer dan drie minuten tovert Paul Driessen een bijzondere en humorvolle film tevoorschijn die een Nederlandse “klassieker” op animatiegebied zou worden en de hele wereld overging.

	'''5) ''[[Oh What a Knight]]'' ([[Paul Driessen]], 1982) – 3’16”'''<br>		'''5) ''[[Oh What a Knight]]'' ([[Paul Driessen]], 1982) – 3’16”'''<br>
			<br>
	De film ''[[De karakters]]'' is een werkstuk van animatiefilmer [[Evert de Beijer]], die ooit de Picasso van de Nederlandse animatie werd genoemd. Zoals u zult kunnen zien, is de invloed van de beeldende kunst heel groot in de bizarre wereld van een man en een vrouw, George en Belle geheten. Toch staat deze film ver van een bewegend schilderij. Er is een grote rol weggelegd voor camerastandpunten en perspectieven, waarvoor Evert de Beijer putte uit zijn opleiding aan de Nederlandse Filmacademie.		De film ''[[De karakters]]'' is een werkstuk van animatiefilmer [[Evert de Beijer]], die ooit de Picasso van de Nederlandse animatie werd genoemd. Zoals u zult kunnen zien, is de invloed van de beeldende kunst heel groot in de bizarre wereld van een man en een vrouw, George en Belle geheten. Toch staat deze film ver van een bewegend schilderij. Er is een grote rol weggelegd voor camerastandpunten en perspectieven, waarvoor Evert de Beijer putte uit zijn opleiding aan de Nederlandse Filmacademie.

Regel 75:		Regel 80:

	'''6) ''[[De karakters]]'' ([[Evert de Beijer]], 1986”) – 7’30” '''<br>		'''6) ''[[De karakters]]'' ([[Evert de Beijer]], 1986”) – 7’30” '''<br>
			<br>
	Film en beeldende kunst is bijna het thema geworden van deze bijeenkomst. Een ideale plaats van samenkomst van kunst en film is het museum. Dit is dan gelijk de titel van de laatste film van dit programma. ''[[Museum]]'' werd gemaakt door een afstuderend studente aan de Rietveld Academie in Amsterdam: [[Petra Dolleman]].		Film en beeldende kunst is bijna het thema geworden van deze bijeenkomst. Een ideale plaats van samenkomst van kunst en film is het museum. Dit is dan gelijk de titel van de laatste film van dit programma. ''[[Museum]]'' werd gemaakt door een afstuderend studente aan de Rietveld Academie in Amsterdam: [[Petra Dolleman]].

Regel 80:		Regel 86:

	'''7) ''[[Museum]]'' ([[Petra Dolleman]], 1987) – 3’50” '''<br>		'''7) ''[[Museum]]'' ([[Petra Dolleman]], 1987) – 3’50” '''<br>
			<br>
	In het filmarchief van het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid bevindt zich een rijke collectie Nederlandse animatiefilms. Veel van deze films zijn afkomstig uit het voormalige Filmarchief van de Rijksvoorlichtingsdienst, waarin alle door de overheid gesubsidieerde films werden bewaard. De films die u vanmorgen heeft gezien, zijn stuk voor stuk afkomstig uit dat RVD-archief. Tot op heden is er te weinig bekend over deze animatiefilms, waardoor er tot op heden nauwelijks iets is gebeurd met dit unieke onderdeel van ons audiovisueel erfgoed.		In het filmarchief van het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid bevindt zich een rijke collectie Nederlandse animatiefilms. Veel van deze films zijn afkomstig uit het voormalige Filmarchief van de Rijksvoorlichtingsdienst, waarin alle door de overheid gesubsidieerde films werden bewaard. De films die u vanmorgen heeft gezien, zijn stuk voor stuk afkomstig uit dat RVD-archief. Tot op heden is er te weinig bekend over deze animatiefilms, waardoor er tot op heden nauwelijks iets is gebeurd met dit unieke onderdeel van ons audiovisueel erfgoed.
	Moge deze zondagmorgen een keerpunt zijn op dit gebied.		Moge deze zondagmorgen een keerpunt zijn op dit gebied.